Рынок искусства и антиквариата: особенности, тенденции и инвестиции

Рынок искусства или art-market — отрасль товарно-денежных отношений между частными и юридическими лицами, подразумевающая покупку или продажу предметов культурной ценности или антиквариата. Самые мощные локальные рынки сформировались в США, Зап. Европе и Китае.

История

Первый, полноценно сформированный, арт-рынок появился в Голландии в XVII в., а к XVIII в. явление распространилось по всей Западной Европе. В США развитие началось в XIX в., но расцвет был достигнут только в конце 1990-х гг.

С 90-00-х гг. активно растет азиатский рынок, более 90% которого приходится на Китай. Остальной оборот осуществляется в Японии, Южной Корее, Тайване и Сингапуре.

Примечание! Отечественный рынок искусства начал складываться во второй половине 80-х гг., когда у художников появилось больше свободы действий. В России формирование продолжается, поэтому в мировом обороте арт-предметов его роль не слишком велика.

Внутреннее устройство

Изначально рынок предметов искусства делится на два ключевых типа:

1. Первичный, подразумевающий продажу новых объектов культурной ценности.
2. Вторичный, на котором реализуются товары, уже участвовавшие в торгах.

Основные структурные единицы:

1. Аукционы — публичная реализация арт-объектов по строго установленным правилам. Главный принцип — состязание между участниками. За определенный лот выставляется начальная цена, которая постепенно увеличивается в ходе соперничества между потенциальными покупателями. В результате товар приобретает человек, предложивший наибольшую стоимость.
2. Художественные галереи — помещение или определенное пространство, где демонстрируются предметы искусства. Делятся на коммерческие и некоммерческие. Первые часто подразумевают продажу представленных экспонатов, вторые выполняют функции музея.
3. Авторы — представители творческих профессий (художники, скульпторы, граверы и т. д.), которые реализуют собственные произведения. Чаще всего выступают в качестве продавцов.
4. Коллекционеры — лица, собирающие предметы искусства. Составляют «костяк» покупателей. Часто являются меценатами.

Другие структурные элементы играют меньшую роль в отрасли.

Особенности

Из-за специфичности товаров, рынок искусства приобрел ряд отличительных характеристик:

1. Представители свободных профессий не всегда могут самостоятельно добиться успеха, даже имея незаурядный творческий талант. Без правильного продвижения, формирования личного бренда и финансовых вливаний занять «место под Солнцем» получается редко. Обязанности, не связанные напрямую с созданием произведений искусства, занимается арт-дилер.
2. Рыночная стоимость товара формируется под воздействием иных факторов, которые не присущи потребительскому спросу. Себестоимость, трудозатраты и внешняя презентабельность оказывают небольшое влияние на конечную цену, которая складывается из совокупности субъективных факторов (стиль автора и его личностные качества, оценки критиков, уникальная идея произведения, эксклюзивность продукта).
3. Идентичные предметы могут быть оценены по-разному. К примеру, оригинал картины дороже, чем его абсолютная копия.
4. Отсутствует четкая система определения качества.
5. Спрос не рождает предложение. Автор создает произведения, не ориентируясь на потребительский интерес. В последние годы тенденция немного меняется, ввиду коммерциализации искусства. Художники достигают успеха, благодаря ориентации на массовую публику. Проводятся социологические опросы, «прощупывается» рынок и т. д.
6. Для реализации своих трудов авторам необходимо сотрудничать с дилерами.

Существует множество других отличий, которые делают торговлю объектами культурной ценности более специфичной, но они менее значимые.

Как взаимодействуют ключевые элементы

Арт-рынок — «экосистема», внутри которой действуют собственные правила, а каждый субъект выполняет определенные функции. В зависимости от типа, локации и др. факторов условия взаимодействия могут в незначительной степени меняться.

Первичный рынок

Основные участники рынка новых предметов искусства:

• авторы (художники, скульпторы, фотографы);
• коллекционеры и меценаты;
• дилеры.

Последние выступают в качестве посредников (связующее звено) между двумя другими. Основная задача дилера — продажа работ художника. В ход идут маркетинговые приемы, брендинг и другие инструменты продвижения.

Агенты занимаются:

1. Организацией выставок двух типов: коммерческие, цель которых реализация товара, и имиджевые, направленные на раскрутку автора.
2. Поиском потенциальных клиентов из числа коллекционеров, меценатов и галерей современного искусства.
3. Исследованием рынка. Классические маркетинговые и управленческие приемы в последние годы стали чаще проникать в арт-индустрию.
4. Созданием личного бренда (появления в СМИ, ведение блога, встречи с ценителями искусства).

Дилеры делятся на несколько типов:

1. Агенты из небольших локальных галерей, работающие с молодыми или малоизвестными художниками. В категорию включаются независимые объединения творцов, которые устраивают совместные выставки на собственные средства.
2. Неймстрим — основные «труженики» отрасли, которые параллельно работают с несколькими авторами произведений изобразительного искусства (10-25 человек). Они организовывают индивидуальные выставки в разных городах и странах, договариваются об аукционах, интервью с журналистами, ищут потенциальных покупателей.
3. Брендовые агенты — «акулы» арт-бизнеса. В их галереях экспонируются только всемирно известные художники, составляющие элитарное меньшинство. Большинство неймстримовых дилеров стремятся выйти на такой уровень, но для этого недостаточно профессионализма и трудолюбия. Дополнительно требуется внушительный капитал и множество полезных связей в мире искусства.

Обратите внимание! К числу брендовых дилеров относятся: Камиль Меннур, Тадеуш Ропак, Сэди Коулз, Эльба Бенитес, Ларри Гагосян и Нуно Сентено. Исчерпывающий список насчитывает всего несколько сотен имен.

Вторичный рынок

Здесь большое значение, помимо вышеперечисленных субъектов, играют:

1. Аукционные дома. Крупнейшие в мире — Christie’s («Кристис»), расположенный в США и Англии, и Sotheby’s («Сотбис»), находящийся в Нью-Йорке.
2. Комитенты — продавцы арт-объектов (дилеры, музеи, галереи) и антиквариата.

Пошаговый алгоритм, как осуществляется торговый процесс:

1. Комитент обращается в аукционный дом, чтобы договориться о реализации конкретных предметов искусства. Комиссионные отчисления, который выплатит комитент, в среднем составляют 20%.
2. Когда соглашение заключено, организаторы аукциона осуществляют перевозку и сохранность произведений, производят экспертизу на подлинность, проверяют провенанс (история) и каталогизируют лоты.
3. Проведение аукциона с прогрессивной ценой. Изначально устанавливается минимальный порог, который в ходе торгов стоимость увеличивается.

Обратите внимание! Арт-дилеры могут выступать в качестве продавца или консультанта, давая советы клиенту, какие картины или скульптуры покупать.

Частные инвесторы или деятели искусства могут продавать и покупать товары через интернет-площадки и онлайн-аукционы.

Популярные платформы:

• Artsy.net;
• Artspace;
• Artnet.com;
• whitewalls.gallery;
• KK-Еditions;
• Amazon.com;
• Riseart;
• Saatchi Art.

Интернет-ресурсов для реализации предметов культурной ценности огромное количество.

Мировой рынок искусства: основные показатели

Согласно ежегодному отчету Art Basel и UBS, составленному доктором экономических наук Клэр МакЭндрю (Clare McAndrew) в 2019 г., основные результаты 2018 г. таковы:

1. Общий объем рынка вырос на 6% в сравнении с предыдущим, достигнув отметки 67.4 миллиарда долларов.
2. На три крупнейших локальных рынка (США, Великобритания и КНР) пришлось 84% мирового оборота.
3. Дилеры и галереи реализовали товаров на сумму 35.9 млрд USD, что на 7 процентов больше, чем в 2017 г.
4. Продажи на открытых торгах изобразительного и декоративного искусства и антиквариата (без учета частных продаж аукционных домов) достигли $29.1 млрд в 2018 году, увеличившись на 3% в годовом исчислении и почти на 30% по сравнению с 2016 годом.
5. Оборот на арт-ярмарках 16.5 млрд долларов, увеличившись на 6%. Они составили 46% от суммарных продаж дилеров.
6. Продажи предметов искусства и антиквариата в интернете достигли 6 миллиардов долларов, увеличившись на 11% в годовом исчислении и составив 9% стоимости мирового рынка.

Интересный факт! Согласно оценкам аналитического проекта InArt в 2018 г. объем российского арт-рынка превысил 22 млн долларов, что говорит о росте рынка почти на 10% в годовом исчислении.

Проблемы рынка современного искусства в России

В РФ торговля арт-предметами развита слабо в сравнении с Европой, Америкой и Азией.

Основные причины отставания:

1. Отсутствие законодательной базы, регламентирующей деятельность.
2. Недостаточная государственная поддержка представителей свободных профессий и культурных учреждений.
3. Нет льготной системы налогообложения для галерей или меценатов, занимающихся благотворительностью.
4. Слабое развитие делового этикета, образования и юридических отношений в области торговли объектами искусства, что влечет к недоверию между ключевыми субъектами — авторами произведений и дилерами.
5. Игнорирование специфики маркетинга, поскольку нет специалистов с профильным образованием. Продвижением в основном занимаются выходцы из сферы искусства (художники, искусствоведы) или маркетологи, не учитывающие тонкости отрасли.
6. Небольшое количество коллекционеров, которые регулярно участвуют в торгах. Проблема является следствием вышеперечисленных недостатков отечественного арт-рынка.

В последние несколько лет в РФ наметились положительные сдвиги, которые обусловлены ростом частных инвестиций в данную сферу и расширением прослойки заинтересованных лиц. Рост культурной образованности населения положительно сказывается на развитии рынка в стране.

Но без должной поддержки со стороны государства и крупных организаций увеличение оборота будет не существенным. Если тенденция сохранится, то в ближайшие 10-15 лет российский рынок искусства и антиквариата не сможет конкурировать с американским, европейским или восточноазиатским.

Интересный факт! За последние 4 года количество проданных произведений искусства российских авторов выросло с 45% в 2014 г. до 61% в 2018 г. То есть почти 2 трети объектов успешно реализуются. Данные получены на основе аналитических исследований проекта InArt.

Мировой арт-рынок — мощная отрасль экономики, которая стремительно развивается и привлекает все больше инвестиций. Чтобы не отставать от передовых государств мира, России нужно активно расширять возможности в данной сфере.